雕塑

雕塑

由於皇室和文人士大夫對繪畫特別重視，因而雕塑藝術在質量方面都顯得落後。宋代藝術理念重視現實性，宗教造像也趨向世俗化。佛教雕塑題材以菩薩像和羅漢群像最為常見。

寺觀重要雕塑作品

蘇州甪直鎮保聖寺的九尊羅漢，形貌各異，有的胡貌梵像，寫實中帶有適當的誇張，衣紋如行雲流水，猶承唐代餘緒。
山東長青靈岩寺四十驅彩塑羅漢，塑像完全是現實生活中的僧人形象，而較少有「佛性」，顯示宗教雕塑的世俗化傾向。
山西太原晉祠侍女像彩塑，手持日常用品，各守職事，體態優美，從細微的表情顧盼中顯示了不同的氣質風度，雖等距離站立而不呆板，顯示出塑造生活形象的高度水平。

石窟造像

四川大足縣石窟造像，在宋代規模最大，群像雕刻中以觀音的名目最為眾多，體態自然優美，各不雷同，顯示了新的技巧水平。在宣傳佛教的變相中出現大量現實人物形象及生活情節，如《父母恩重經變相》中的撫育小孩、養雞的婦女、牧牛的牛童等，都極為真實感人，曲折體現間工匠對現實生活的愛憎。
杭州飛來峰靈隱寺附近的山壁上分布著五代、兩宋至元的造像三百餘尊，其中臨溪崖壁上雕造的布袋和尚身倚布袋，手執念珠，袒腹而面露嘻笑，兩旁有十八羅漢，造型及布局均極生動而富有變化。

五代繪畫的承前啟後

五代繪畫的承前啟後

人物肖像畫

直接描繪貴族生活的題材占有很大的比重，尤其是畫院畫家，需要為皇室貴族傳神寫照，表現他們豪華享樂的生活，或貴婦人的生活情態。著名畫家有︰

周文矩（約937～997），南唐畫院待詔，江蘇句容人，師承周昉，作風更加纖細，用筆瘦硬戰掣而多屈曲為其特點。傳世作品有《重屏會棋圖》（北京故宮）、《琉璃堂人物圖》、《宮中圖》等。

顧閎中（約910～980），江南人，南唐畫院待詔，以人物肖像畫著稱，現存世作品有《韓熙載夜宴圖》（另圖，北京故宮），以長卷形式描寫韓熙載夜宴、觀舞、休息、演樂、賓客酬應等五個場面，几案坐榻等深黑色傢俱沉厚古雅，仕女裙衫、簾幕、帳幔、枕席上的圖案又絢爛多彩。畫中人物形象生動傳神，不同的身姿容貌以至手的表情都處理得很成功，特別是韓熙載的形象富有肖像畫的特點，衣冠穿著也反映了他的放縱。整幅畫看來色調豔而不俗，絢中出素，呈現出高雅、素馨的格調。

山水畫

中晚唐之際山水畫已有顯著的進步，五代時期一些畫家進而深入自然，創造出真實生動的北方重巒峻嶺和江南的秀麗風光。

北方以荊浩、關仝（均為10世紀）為代表。荊浩的《匡廬圖》（台北故宮博物院）巨幅中，表現了巍峨山峰及山腳下幽居的景象，筆墨皴法，全景式構圖，高遠平遠深遠（三遠）兼具，技法上較唐代明顯進步。關仝傳世作品《關山行旅圖》，描繪北方深山中幽僻荒寒的氣氛。

南方以董源、巨然（均為南唐人）為代表。董源所繪風光，煙霧濛濛，江湖縱橫，千岩萬壑，重汀絕岸，林木清幽，與北方關荊畫中雄偉險峻的山水相比，更帶有秀美抒情的的意趣。他創造披麻皴和點子皴等表現方法，成功地畫出南方山川遠近層次和煙氳氣氛，傳世名跡有《瀟湘圖》（北京故宮）、《夏山圖》、《夏景山口待渡圖》、《龍宿郊民圖》等。巨然的山水畫筆墨秀潤，充滿田園自然風致，現存名跡《層巖叢樹圖》。江南的趙幹名跡《江行初雪圖》（台北故宮博物院）亦是不可多得的作品。

花鳥畫

五代的帝王貴族生活以奢麗相尚，殿堂府第、日用器物皆施以華美裝飾。有些文人士大夫悠游園圃，栽花植竹，托物寄情，也增強了對自然花鳥的興趣。著名花鳥畫家以「黃家（筌）富貴，徐熙野逸」為代表。

黃筌（903～968），西蜀畫家，所畫多為宮中奇禽名花，以極細的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相容，情態生動逼真，現存作品僅有《寫生珍禽圖》（北京故宮）。

徐熙（10世紀），南唐士大夫畫家，終身不仕，常游於田野園圃，觀察花竹蔬果禽魚草蟲蟬蝶之美，而行之於筆下，注重「落墨」，用筆不拘泥於精勾細描，而是信筆書寫，略加色彩。代表作《玉堂富貴圖》（台北故宮博物院）可見其風格。

五代兩宋藝術概述

溪山清遠圖卷（局部） 夏圭 南宋

五代兩宋藝術概述

1、時代背景

五代兩宋（907～1270年）共計歷時363年。五代雖僅有短暫的53年，但中原地區先後更換了五個王朝，其他地區並存著十多個地方割據政權──十國及契丹等，各個地區之兼併不因為分裂而斷絕經濟溝通。特別是西蜀和南唐，農業和手工業繼續發展，商業繁榮，加之戰爭較少，政局相對穩定，促進了文學藝術的某些變革，通俗性、玩賞性、享樂性的文藝應運而生。

北宋繼承了五代西蜀、南唐的舊制，在建國之初即在宮廷中設立了「翰林圖畫院」，畫院是培育人才的地方，對宋代繪畫的盛況影響很大。畫院至宋徽宗時日趨完備，將「畫學」正式納入科舉考試之中，招攬天下畫家，加以徽宗本身也是畫家，使得這一時期的畫院創作最為繁榮，是中國史上宮廷繪畫最興盛的時期。

宋代對外政治力量雖然薄弱，但由於經濟繁榮，市民階層的壯大，使藝術和社會一般平民建立了較過去更為廣泛和密切的關係，擴展了美術的表現範圍，題材、風格更為多樣。

宋代理學興盛，它是結合儒、道、佛三種思想而成，專以闡發心性義理的精微與宇宙生成的道理為依歸。這種對於『理』的探討，有助發展寫實主義的藝術風格，但也能發展反寫實的風格，在山水、花鳥畫達到寫實的最高境界後，發展出一種文人畫風格，它漸遠離自然的外在景象，而趨向注重筆墨，表現物像的神趣和內心的情感。

由於上述三種因素，使宋代成為中國藝術最為隆盛的時代，特別是繪畫方面。


2、五代兩宋的藝術特質

皇家畫院的設立，以致畫學的興辦；文人士大夫繪畫的興起，以及適應民間需要的商品性繪畫的興盛，都是這一時期重要的美術現象。

山水花鳥畫達到形神兼備的物像寫實主義成熟境界，藝術地位大大地提升，尤其是山水畫逐漸躍居繪畫的主要地位。水墨畫的發展，各科畫家對「真」的致力與「形似」能力的提高，詩歌、書法對文人以至宮廷繪畫的滲入，作品由偏重描寫客體，到有意識地展現主體，集中地反映了這一時期繪畫的發展變異。

宋代雕塑缺乏隋唐時期的宏偉規模和奔放氣勢，在寫實手法的精雕細刻上卻有所發展，在反映現實、表達思想感情的廣度與深度方面，都有所增進。由於禪宗的盛行，作為禮拜偶像的佛教雕刻，神聖性和理想性減弱，而世俗化的現實性大為增加。道教雕塑的內容與形式較前豐富多樣。