五代兩宋藝術概述

溪山清遠圖卷（局部） 夏圭 南宋

五代兩宋藝術概述

1、時代背景

五代兩宋（907～1270年）共計歷時363年。五代雖僅有短暫的53年，但中原地區先後更換了五個王朝，其他地區並存著十多個地方割據政權──十國及契丹等，各個地區之兼併不因為分裂而斷絕經濟溝通。特別是西蜀和南唐，農業和手工業繼續發展，商業繁榮，加之戰爭較少，政局相對穩定，促進了文學藝術的某些變革，通俗性、玩賞性、享樂性的文藝應運而生。

北宋繼承了五代西蜀、南唐的舊制，在建國之初即在宮廷中設立了「翰林圖畫院」，畫院是培育人才的地方，對宋代繪畫的盛況影響很大。畫院至宋徽宗時日趨完備，將「畫學」正式納入科舉考試之中，招攬天下畫家，加以徽宗本身也是畫家，使得這一時期的畫院創作最為繁榮，是中國史上宮廷繪畫最興盛的時期。

宋代對外政治力量雖然薄弱，但由於經濟繁榮，市民階層的壯大，使藝術和社會一般平民建立了較過去更為廣泛和密切的關係，擴展了美術的表現範圍，題材、風格更為多樣。

宋代理學興盛，它是結合儒、道、佛三種思想而成，專以闡發心性義理的精微與宇宙生成的道理為依歸。這種對於『理』的探討，有助發展寫實主義的藝術風格，但也能發展反寫實的風格，在山水、花鳥畫達到寫實的最高境界後，發展出一種文人畫風格，它漸遠離自然的外在景象，而趨向注重筆墨，表現物像的神趣和內心的情感。

由於上述三種因素，使宋代成為中國藝術最為隆盛的時代，特別是繪畫方面。


2、五代兩宋的藝術特質

皇家畫院的設立，以致畫學的興辦；文人士大夫繪畫的興起，以及適應民間需要的商品性繪畫的興盛，都是這一時期重要的美術現象。

山水花鳥畫達到形神兼備的物像寫實主義成熟境界，藝術地位大大地提升，尤其是山水畫逐漸躍居繪畫的主要地位。水墨畫的發展，各科畫家對「真」的致力與「形似」能力的提高，詩歌、書法對文人以至宮廷繪畫的滲入，作品由偏重描寫客體，到有意識地展現主體，集中地反映了這一時期繪畫的發展變異。

宋代雕塑缺乏隋唐時期的宏偉規模和奔放氣勢，在寫實手法的精雕細刻上卻有所發展，在反映現實、表達思想感情的廣度與深度方面，都有所增進。由於禪宗的盛行，作為禮拜偶像的佛教雕刻，神聖性和理想性減弱，而世俗化的現實性大為增加。道教雕塑的內容與形式較前豐富多樣。